SOLO UN PASO MÁS

El fashion film «SÓLO UN PASO MÁS» es la primera pieza audiovisual de Manuel Flix Fuentes, una pieza que  aborda una temática universal y profundamente humana: el miedo escénico. Este temor, que en mayor o menor medida todos experimentamos alguna vez en la vida, se convierte en el eje central de una historia que invita a reflexionar sobre la valentía necesaria para dar un paso adelante y salir de nuestra zona de confort. La protagonista, una bailarina profesional que también es actor natural, representa con gran autenticidad los conflictos emocionales y psicológicos que muchos enfrentan al exponerse ante el público.

La idea central del proyecto era capturar el agobio, la tensión y el estrés que tanto los artistas como el equipo técnico experimentan tras las bambalinas. Desde los momentos previos al inicio del espectáculo hasta el instante en que las luces se encienden y comienza la magia escénica, el fashion film muestra las emociones contradictorias que van desde la inseguridad hasta la superación. Este enfoque permite no solo visibilizar las complejidades del trabajo creativo, sino también rendir homenaje a quienes hacen posible que el espectáculo cobre vida.

Para dotar de mayor realismo a la narración, se decidió que el papel principal lo interpretara una bailarina profesional con experiencia en las tablas. Su habilidad para transmitir emociones genuinas se complementa con un enfoque naturalista en la dirección, lo que resultó en un relato visual cargado de sensibilidad y profundidad. La protagonista encarna el dilema interno de enfrentarse a sus propios miedos mientras carga con la responsabilidad de estar a la altura de las expectativas del público y de su equipo.

Visualmente, «SÓLO UN PASO MÁS» combina elementos estilizados propios del género del fashion film con una atmósfera íntima y emotiva.. La narrativa también explora los pequeños detalles que ocurren entre bastidores: gestos de apoyo entre compañeros, miradas de nerviosismo y la frenética actividad del equipo técnico.

El fashion film no solo busca conectar con aquellos que pertenecen al mundo de las artes escénicas, sino también con cualquier espectador que haya enfrentado el desafío de superar sus propios límites. Es una historia de superación personal que trasciende el escenario y se convierte en un mensaje inspirador para todos.

El proyecto fue presentado “Noche de Proyecciones” en una muestra de jóvenes realizadores organizada por la asociación Artes Medea en Barcelona, donde recibió elogios por su capacidad para transmitir emociones universales a través de un formato tan estilizado como el fashion film. Su participación en este evento no sólo destacó su calidad artística, sino también subrayó el valor de explorar temas complejos desde una perspectiva creativa e innovadora.

Dentro de la narrativa  de la propia historia, el objetivo era que el espectador se sumergiera y experimentará en primera persona el estado de confusión generado por los miedos e inseguridades que sufre la protagonista en su «viacrucis» emocional tras los camerinos al escenario. Este enfoque no solo se traslada al enfoque narrativo, sino que a nivel de la composición plástica y visual de la imagen, la protagonista está totalmente rígida durante el transcurso de la historia. No es hasta el momento climático dentro del propio baile cuando, poco a poco, se va liberando, evolucionando y luchando contra sus miedos. Este enfoque permite no solo visibilizar las complejidades del trabajo creativo, sino también rendir homenaje a quienes hacen posible que el espectáculo cobre vida.